音乐剧《安妮》汇演｜爱与善良是永恒的旋律
点击查看视频
干不完的杂活，
打满补丁的破衣服，
无不在向人们展示着世路多艰。
而在艰难的孤儿院生活里，
一群孤儿却怀着对美好未来的憧憬，
在每个孤独的夜晚互相宽慰着。
几经犹豫之后，
一位叫安妮的小孤儿决定逃离福利院，
踏上了充满冒险的寻亲之旅，
她将会有怎样的奇遇呢？
她会实现自己的愿望吗？
这是南开两江中学一年一度的音乐剧盛会，也是音乐剧老师们与小演员们经过一年辛苦努力后所献出的诚意之作，音乐剧《安妮》。
该剧来自 Harold Gray 在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》（Little Orphan Annie），剧作家 Leonard Starr 根据漫画编写了《安妮》的剧本。从安妮离开孤儿院开始，到被Warbucks 先生收养结束，是一个充满欢乐和冒险的喜剧。在1979年4月21日，《安妮》首次于纽约的艾文剧院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377场之后才结束，是70年代百老汇演出时间第三长的音乐剧，而这出剧，在当年的托尼奖上更拿了7个奖项之多。
01
演员感言
-王艺如-
回顾整学期的排练历程，一开始老师带着我们进行了大量的基础训练，包括表演、发声技巧，围读剧本分析剧情揣测角色，以及了解那个年代的时代背景，帮助到大家快速找到感觉代入这部剧。当我们对音乐剧的剧情、角色、背景产生共鸣发生关联且有自己的解读时，我们才能进入下一步的排练。表演部分是最有趣的，同时也非常考验大家的默契。因为我与大家之间角色对立，所以表演中会有很多碰撞感，某些瞬间我感觉我们就是那个年代里真实的人物。
02
艺术指导
-叶皓老师 -
百老汇经典音乐剧《安妮》，是非常适合“由全体女生演绎”的一部作品。它在百老汇的出演时间相当长，是荣获了当年托尼奖多项荣誉的优秀作品。
在遥远的时代背景下，在纽约下层社会的孤儿院里，和如今物质优渥孩子们有着截然不同的生活条件…
通过排演这部作品，不光训练了孩子们音乐剧的技能，也让她们通过了解美国30年代孤儿们的困难处境，从而可以“有点样子”地扮演这些孤儿；另一方面，音乐剧排演需要密切的团队合作，在这个过程中，我们也希望孩子们拥有团队协作的思维和能力，能够勇敢和热心地去帮助别人，就像《安妮》中的那些逆境中满怀希望的孤儿一样。
03
导演手记
- 魏梁 -
本次《安妮》的成功演出离不开任何一位为了这个剧付出了精力的人，感谢学校和家长对于我们的信任和支持，也要要感谢同学们对剧组工作的鼎力支持！对于初、高中阶段的学生们来说，音乐剧的训练最重要的是培养学生们的团队精神，一场音乐剧里，每一个人都是不可或缺的，尽管有主角、有配角，但我们都是为了戏剧的演出而服务的，一场完美的演出离不开任何一位演职人员的付出！
想象布景与舞台是对演员的一项考验。想象力对于演员来说是一种非常重要的能力，专业名词叫做内心视像（需要演员想象出自己要看到的景象），我们需要把剧场想象成一个黑匣子，演员的想象力和表演会引导观众来填空整个场景，这也是我们这次用看似简略的布景的原因！经过了在剧场里的3次排练和训练，小演员们已经对这种能力有了初步的掌握。后期灯光音响都就位后可以明显的感觉到小演员们对于本次的演出有了极大的期待和信心。信念和期待同样是当下青少年所需要锻炼的，有了信念我们的团队就会团结和高效，这时候很多的问题自然迎刃而解。
语言的尽头，
是音乐，
是舞蹈，
是纵情的欢歌，
也是无声的沉默。
而这些浓烈的感情
在双语班十三名同学的演出中
表现得淋漓尽致。
她们充满活力与希望，
坚持与梦想，
历经无数个日日夜夜的努力排练，
把同样富有活力与希望的故事
带到我们身旁。
这种希望在舞台剧的主人公安妮和所有参演的老师同学们身上都闪耀出了光芒。剧中的小安妮锲而不舍的追寻着找到父母的梦想，最终得到了梦寐以求的幸福，而台上的演员们也不馁不弃地追求更高水平的演出，才将这番精彩绝伦的舞台剧呈现在我们眼前。