双向凝视:快门与心灵的旅程
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什么是照片?
照片是过往的遗迹
是已然发生之事的痕迹
是我们记忆的一种创造
或记忆的替代品
而摄影则承载了一种见证
是一个呈现自觉意识之观察的过程
按下快门的每一刻都在宣告
I have decided
that seeing this is worth recording.
站在桥上看风景的我们,也不自察地成为了一道风景。定格与被定格的双向凝视,是来自被忽视与被遗忘者的发声,是对习以为常的再度觉察与审视,是向记忆深处沉潜的自我观照。
影像中定格与被定格的日常
当摄影艺术家的镜头转向我们日常生活的校园,那些我们悉以为常的景象,突然获得了新的叙事和视角,校园是知识的圣殿,文化的交汇处。
课堂上,学生们专注的眼神,成为了一个个动人的故事,细风细雨的清晨朗读,操场上的课间操,或是小卖部角落里的闲聊,都被赋予了新的意义。
在这个过程中,摄影艺术家与被摄者共同体验着一场视觉与心灵的交流,这种互动超越了文化与地域的界限,展现出一种全球视野下的共鸣。
西方艺术家让我们重新审视自己的校园生活,看见那些被日常忽略的美,感受到与我们生活并行却鲜为人知的另一面。这不仅是一个文化交流的过程,也是一次心灵的触动,在每个平凡的瞬间,都充满了等待我们发现的非凡之美。
心愿种子:葫芦里面的心愿画卷
在埃琳娜的指导下,在每位同学手持葫芦,闭上眼睛并许下愿望,形成了一幕双向凝视的场景。
一位西方影响叙事者的见证与自白
都灵大学国际关系的外交事务学位
欧洲设计学院摄影荣誉学位
FNAC新摄影天才奖
曾去往波斯尼亚、巴西、法国、马里、布隆迪、斯里兰卡、缅甸和希腊登过创作
埃琳娜·吉沃尼
意大利摄影艺术家
以她的镜头
探寻内心世界与外在现实的连接
她的作品跨越国界,从巴西的贫民窟到非洲的学校,都是为了捕捉梦想的力量。埃琳娜不仅记录了那些在边缘生活的人们,还鼓励他们展望未来。她的摄影教学工作扩展至斯里兰卡与意大利,培养年轻一代以图片讲述自己的故事。
埃琳娜把最新的创作思想带到我校:对于自我与世界的理解。摄影成为了一种自我表达的工具。埃琳娜的镜头捕捉的是一个关于成长、梦想与希望的时刻,这与她全球项目的主题相呼应——在寻常中发现非凡。她的工作,是一个让看不见的愿望得以显现的过程,是对每个人内在潜力的庆祝。
梦想的影像:双镜之间的教育交响
前美国Image影像公司摄影师
皇家加勒比海上摄影师
重庆市九龙坡区摄影家协会会员
图虫创意、ShutterStock供稿摄影师
作品曾登上美国报刊《Daily Record》和杂志《Destinations》等
在埃琳娜·吉沃尼的校园访问中,我的角色超越了传统的教育者和摄影师。作为记录者,我捕捉了她与学生间的每个交流瞬间,从独特的视角审视这场视觉对话。她用葫芦引发学生们内心的愿望,而我则记录下这一创作过程的每个细节,成为二次创作的见证者。埃琳娜的镜头和我的镜头相互映照,双向凝视成为我们之间的无声对话。
这不仅是一个摄影项目,它是一堂生动的国际理解课,一次跨文化交流的实践,也是对教育本质的探索。通过这次活动,我们一起探讨了个体的独特性与共同梦想的可能性。埃琳娜的摄影作品提醒我们,每个人都是一个独特的个体,拥有自己的故事和未来的梦想。而我通过相机,不仅记录这些故事,更将这些故事传递给未来的创作者。这是教育的力量,也是摄影的魅力——能够捕捉并传递知识和情感,激发内心的共鸣,让每个人的梦想被看见,被理解,被珍视。
每一帧
每一个瞬间
不仅仅是摄影的作品
它们是周遭世界的
声音和色彩
个人的梦想
政治的回声
经济的脉动
戏剧的张力
日常的韵律
以及历史的深度
它们像星辰一样
独立却又编织成宇宙
各自发光却共同讲述一个更宏伟的故事
双向凝视
我们成为彼此的创作者和创作元素
组成了一幅跨越时间和空间的巨大网络
彰显了人类经验的共同纹理